עולם הסטנדאפ - חלק א׳

ההיסטוריה, האמנות, כתיבת החומרים וסודות הסטנדאפ

תעשיית הסטנדאפ היא אחת מהתעשיות המרתקות והמשפיעות ביותר בעולם הבידור. מהופעות קטנות במועדוני לילה אפלוליים ועד להופעות מרהיבות באולמות ענק, הסטנדאפ הפך לצורת אמנות רבת עוצמה שמשפיעה על התרבות והחברה. סדרת מאמרים במבט מקיף על תעשיית הסטנדאפ, בפרק הראשון סקירה היסטורית, ניתוח האמנות שמאחורי הסטנדאפ וכתיבת החומרים. ננסה להבין מה הופך את הסטנדאפ לז’אנר מיוחד כל כך, שממשיך לשעשע מיליוני אנשים ברחבי העולם.

היסטוריה והתפתחות הסטנדאפ בעולם

הסטנדאפ קומדי עבר דרך ארוכה מהשורשים העתיקים של הופעות יחיד ועד להתפתחותו כז’אנר פופולרי במאה ה-20 בארה”ב. בתחילת דרכו, הסטנדאפ התאפיין בהופעות יחיד שבהן האמנים הציגו מונולוגים קומיים מול קהל מצומצם. בתקופה המודרנית, דמויות מפתח כמו לאני ברוס, ריצ’רד פריור וג’ורג’ קרלין השפיעו רבות על התפתחות הז’אנר. לאני ברוס פרץ גבולות עם הופעות פרובוקטיביות ונועזות, ריצ’רד פריור הביא הומור חברתי ורגשני שחקר סוגיות גזע וזהות, וג’ורג’ קרלין השתמש בסטנדאפ ככלי לביקורת חברתית ופוליטית נוקבת. בזכותם, הסטנדאפ התפתח לאמנות מורכבת ומשפיעה, שממשיכה לרתק ולהצחיק קהלים בכל העולם.

העלייה של הסטנדאפ קומדי בהיסטוריה התרחשה בעיקר במאה ה-20. השלבים המרכזיים בהתפתחות הסטנדאפ:

תחילת המאה העשרים מופעי קרקס בארצות הברית כללו קטעי קומדיה של אמנים יחידים, שהיו קודמי הסטנדאפ המודרני. במופעים אלו, קומיקאים ביצעו קטעי הומור קצרים מול קהל.
שנות ה- 30-40 עם התפתחות הרדיו והקולנוע, קומיקאים החלו לקבל חשיפה רחבה יותר. דמויות כמו ג’ק בני ובוב הופ היו ידועות בזכות תכניות הרדיו והסרטים שבהם השתתפו.
שנות ה- 50-60 זו הייתה תקופה קריטית עבור הסטנדאפ עם הופעתם של קומיקאים נועזים יותר כמו לאני ברוס, שהביא סגנון הופעה יותר חופשי ופתוח לשאלות חברתיות ופוליטיות. הוא נחשב לאחד מהראשונים שהשתמשו בסטנדאפ כבמה להבעת דעות פרובוקטיביות.
שנות ה- 70-80 תקופה זו נחשבת לתור הזהב של הסטנדאפ עם עלייתם של קומיקאים כמו ריצ’רד פריור וג’ורג’ קרלין. פריור הביא הומור אישי וחברתי מעמיק, בעוד קרלין התפרסם בזכות ביקורתו החדה והסאטירית על החברה והפוליטיקה.
שנות ה- 90 הסטנדאפ התפתח והפך לפופולרי יותר עם הופעתם של קומיקאים כמו ג’רי סיינפלד, כריס רוק ודייב שאפל. הופעת תוכניות טלוויזיה ייעודיות לסטנדאפ כמו “סיינפלד” ו-“המופע של שאפל” סייעו להעצים את הפופולריות של הז’אנר.

סטנדאפ בקרקס בחילת ההיסטוריה

תמונה: Canva

בשנות ה- 2000 ובשנים האחרונות, הסטנדאפ עבר מספר שינויים והתפתחויות משמעותיות:

  • עליית המדיה הדיגיטלית והאינטרנט: האינטרנט והמדיה הדיגיטלית שינו את פני הסטנדאפ באופן מהותי. פלטפורמות כמו יוטיוב, נטפליקס ואמזון פריים הפכו לאמצעים מרכזיים להפצת תוכן סטנדאפ, ואפשרו לקומיקאים להגיע לקהלים גלובליים. הופעות חיות מוקלטות מופצות באינטרנט, וקומיקאים יכולים לקדם את עצמם עצמאית באמצעות רשתות חברתיות כמו אינסטגרם, טוויטר וטיקטוק.
  • פלטפורמות סטרימינג: נטפליקס הפכה לשחקן מרכזי בתחום הסטנדאפ, עם הפקות מקור רבות של מופעי סטנדאפ. קומיקאים כמו דייב שאפל, האנה גדסבי וג’ון מולייני זכו לחשיפה עולמית בזכות פלטפורמות אלו, מה שהוביל לרנסנס בתחום.
  • מגוון וקולות חדשים: הסטנדאפ נעשה מגוון יותר מבחינת הייצוג של נשים, קומיקאים להט”בים ובני מיעוטים. יותר קולות חדשים עולים לבמה ומציגים פרספקטיבות שונות, מה שמעשיר את הז’אנר ומאפשר דיונים רחבים יותר על נושאים חברתיים ותרבותיים.
  • תכנים פוליטיים וחברתיים: בשנים האחרונות, הסטנדאפ הפך לכלי חשוב לביקורת פוליטית וחברתית. קומיקאים כמו ג’ון סטיוארט, טרבור נואה וסמנתה בי השתמשו בהומור כדי להתמודד עם נושאים כמו פוליטיקה, גזענות, זכויות אדם ואיכות הסביבה.
  • התמודדות עם תרבות הביטול: תרבות הביטול הפכה לנושא חם בעולם הסטנדאפ, עם דיונים על חופש הביטוי והגבולות של הומור. כמה קומיקאים נתקלו בביקורת ציבורית על בדיחות שנתפסו כלא ראויות או פוגעניות, מה שהוביל לדיונים נרחבים על מה מותר ומה אסור להגיד על הבמה.
  • פודקאסט ומציאות מדומה: היום ניתן לצפות ולהקשיב לפודקאסטים שמבוססים על סטנדאפ והומור, הפודקאסטים הם תוכן דיגיטלי שמאפשר יצירה עצמאית. בנוסף יש טכנולוגיות חדשות כמו מציאות מדומה ומציאות רבודה מתחילות למצוא את דרכן לעולם הסטנדאפ, עם הופעות וירטואליות שיכולות לאפשר לקומיקאים להופיע מול קהל גלובלי בזמן אמת.
  • חזרתם של המועדונים: לצד ההפצה הדיגיטלית, מועדוני הסטנדאפ הקלאסיים ממשיכים לשגשג ומהווים חממה לקומיקאים חדשים. המועדונים מספקים במה חיונית לניסויים ולהתפתחות של חומר קומי חדש.

השנים האחרונות הביאו איתן שינויים טכנולוגיים, חברתיים ותרבותיים שהשפיעו על הסטנדאפ, והז’אנר ממשיך להסתגל ולצמוח בהתאם למגמות החדשות. ההתפתחות של הסטנדאפ קומדי נמשכת עד היום, עם השפעות טכנולוגיות וחברתיות חדשות שמשנות את פני הז’אנר ומאפשרות לקומיקאים להגיע לקהלים רחבים יותר באמצעות פלטפורמות כמו יוטיוב, פייסבוק, אינסטגרם, טיקטוק, נטפליקס ורשתות חברתיות אחרות.

יוסי גבני סטנדאפיסט ישראלי

צילום: מתן הרטמן

אמנות הסטנדאפ: סודות מאחורי הצחוק

סטנדאפ זה יותר מסתם לספר בדיחות. זהו תחום אמנותי מורכב ומעודן, שמאחוריו עומדות טכניקות מתוחכמות, מבנה קפדני ויכולת ביצוע מרשימה. נעמיק לתוך האמנות שמאחורי הסטנדאפ, ונחשוף את הסודות לכתיבת חומר קומי אפקטיבי ובשיטות הביצוע שמאפשרות לקומיקאים להפיק צחוק מהקהל.

מבנה הבדיחות והמורכבות בשימוש

הבדיחה הבסיסית מורכבת משני חלקים עיקריים: סט-אפ (set-up) והפאנץ’ (punchline). הסט-אפ מציב את הקהל בציפייה מסוימת, בעוד שהפאנץ’ יוצר את ההפתעה שגורמת לצחוק. לדוגמה, כמובן! הנה מספר דוגמאות לסט-אפ ופאנץ’ כדי להדגים את המבנה הבסיסי של בדיחה:

סט-אפ: “אני כל כך עייף בזמן האחרון, שאני מרגיש שאני חייב לחזור לחדר הכושר.”
פאנץ’: “כדי שאוכל לנוח קצת על מכשירי האימון.”

סט-אפ: “אני נורא פרפקציוניסט. כל פעם שאני עושה טעות, אני לא ישן בלילה.”
פאנץ’: “אז בסוף החלטתי להפסיק לעשות טעויות – פשוט התחלתי לישון במהלך היום.”

סט-אפ: “החתול שלי תמיד קופץ על המקלדת כשאני עובד.”
פאנץ’: “אולי הוא מנסה לעזור, אבל עד עכשיו הוא רק שלח מיילים ריקים לבוס שלי.”

סט-אפ: “קניתי לעצמי מכשיר כושר לבית כדי לחסוך זמן.”
פאנץ’: “עכשיו אני משתמש בו לתלות את הבגדים שלי כשאני חוסך זמן על כביסה.”

בדיחות נבנו על ההפתעה שמגיעה אחרי הסט-אפ, כשהפאנץ’ יוצר ציפייה מסוימת ואז שובר אותה בצורה מצחיקה. שילוב נכון של טיימינג ואינטונציה יכול להעצים את האפקט הקומי של הבדיחה.

הביצוע הוא חלק מכריע בהצלחת הבדיחה. טיימינג נכון, אינטונציה ושפת גוף הם כלים חשובים בארסנל של כל קומיקאי. דייב שאפל, למשל, ידוע בזכות השליטה המופלאה שלו בטיימינג וביכולת לשחק עם הקהל. הוא משתמש בהפסקות דרמטיות ובשינויים בטון הדיבור כדי להעצים את ההשפעה של הבדיחות שלו. מומחים בתחום הסטנדאפ מדגישים את החשיבות של האותנטיות והקשר האישי עם הקהל. היכולת להתחבר לקהל, להבין את המצב הרוח שלו ולהגיב בהתאם היא מיומנות קריטית.

עידן ניידיץ במופע סטנדאפ בפאצ׳ו בר

צילום: מתן הרטמן

לעמוד מול קהל ולהופיע

הופעות חיות בתעשיית הסטנדאפ הן הזדמנות חשובה לקומיקאים לבחון את החומר שלהם בפני קהל חי, מה שמאפשר להם לבחון תגובות, לשפר ולפתח את המופע שלהם. חוויית הבמה מאפשרת לקומיקאים לראות איך הקהל מגיב לביצועים שלהם, ולקבל משוב ישיר על הביצועים ועל הטכניקות שלהם. הופעות חיות מאפשרות לקומיקאים לפתח את מיומנויותיהם הבמה, כולל קשר עם הקהל, ניהול זמן, והתמודדות עם דחייה. התנסות בהופעות חיות עשויה להפוך לחוויה מאתגרת בהתחלה, אך עם הזמן והתרגול, קומיקאים רבים מגלים שהיא יכולה להפוך לחלק חשוב ומרכזי מתוך הקריירה שלהם. הופעות חיות הן גם הזדמנות ייחודית לקומיקאים להתקרב לקהל, לבנות את בסיס האוהדים שלהם, וליצור קשר אישי עם הקהל שלהם.

נועם אונגר סטנדאפיסט מופיע מול קהל

כתיבה ואיסוף חומרים לקטעי הסטנדאפ

כתיבת בדיחות למופע סטנדאפ זה תהליך יצירתי שדורש זמן, התמדה ויכולת הבחנה דקה בפרטים הקטנים של חיי היומיום. קומיקאים רבים שואבים השראה מחוויות אישיות, סיטואציות יומיומיות ונושאים חברתיים. לדוגמה, ג’רי סיינפלד מפורסם בזכות היכולת שלו למצוא הומור בדברים הקטנים והיומיומיים, מה שהופך את הופעותיו לנגישות ומצחיקות.

סטנדאפיסטים משתמשים במגוון שיטות לכתיבת ואיסוף חומרים. תהליך הכתיבה והאיסוף של החומרים עשוי להיות אישי מאוד, ומשתנה בין קומיקאי לקומיקאי. הנה כמה מהשיטות הנפוצות:

  • השראה מחיי היומיום: רוב הקומיקאים שואבים השראה מחוויות אישיות, תצפיות על חיי היומיום ואירועים עכשוויים. הם עשויים לרשום הערות קטנות במהלך היום על רעיונות לבדיחות או תובנות מצחיקות.
  • סדנאות כתיבה וסיעור מוחות: חלק מהקומיקאים משתתפים בסדנאות כתיבה או בקבוצות סיעור מוחות עם קולגות. במסגרת זו, הם יכולים לחלוק רעיונות, לקבל משוב ולשפר את החומרים שלהם.
  • תרגול במועדוני סטנדאפ: קומיקאים רבים בודקים את החומרים שלהם במועדוני סטנדאפ קטנים או בפאבים מקומיים לפני שהם משתמשים בהם בהופעות גדולות. זה מאפשר להם לראות מה עובד ומה לא, ולשפר את החומרים בהתאם לתגובות הקהל.
  • הקלטות: חלק מהקומיקאים מקליטים את הופעותיהם ולאחר מכן מאזינים להקלטות כדי לנתח את הביצועים שלהם, לבדוק מה עבד טוב ומה דורש שיפור.

הסודות של כתיבת החומרים

  • כתיבת חומרים היא תהליך מתמשך. קומיקאים רבים עובדים באופן שוטף על חומרים חדשים, מעדכנים ומשפרים את הבדיחות שלהם כל הזמן.
  • יש קומיקאים שמתמקדים בכתיבת חומרים חדשים לפני הופעות גדולות או סיבובי הופעות. הם עשויים להקדיש תקופות מסוימות לכתיבה אינטנסיבית ולאחר מכן להתמקד בהופעות.
  • לקראת צילומים של ספיישלים לשימוש ברשתות או בטלויזיה, קומיקאים רבים כותבים ומעבדים חומרים חדשים. זהו תהליך שיכול לקחת חודשים רבים של כתיבה, תרגול ובדיקת החומרים. לאחר הצילום והפרסום של המופע החומרים לרוב ״נשרפים״ והקומיקאי יחפש לחדש ולכתוב קטעים חדשים למופעים הבאים שלו.
  • חלק מהקומיקאים המובילים עובדים עם צוות של כותבים שמסייעים להם בכתיבת החומרים. במיוחד לפני תוכניות טלוויזיה או הופעות גדולות, הכותבים יכולים לעזור ביצירת בדיחות חדשות, לשפר את החומרים הקיימים ולספק זוויות חדשות לבדיחות ישנות.
  • חלק מהסטנדאפיסטים לא כותבים בכלל את החומרים שלהם והם משתמשים בכותבי פאנצ׳ים ובדיחות לבניית המופע שלהם, הם בוחרים את הקטעים ויודעים להעביר אותם בצורה כזאת שתשדרג את הקטע.
  • בתוכניות לילה כמו “ארץ נהדרת” או תוכניות אירוח קומית אחרות, צוות כותבים עובד בשיתוף פעולה כדי ליצור קטעים קומיים. המנחים וסטנדאפיסטים משתתפים פעילים בתהליך הכתיבה, אך נהנים גם מתרומתם של הכותבים, המפיקים והמנהלי אמנים.
  • כל כמה זמן נכתבים חומרי סטנדאפ חדשים? קומיקאים רבים כותבים חומרים חדשים כל הזמן, כחלק משגרת העבודה שלהם, המופע משתנה ודינאמי, לרוב המופע יכיל תכנים דומים לאורך תקופה ואז יוחלף במופע חדש עם תוכן חדש ונגיעות מהתכנים הקודמים. זה מאפשר להם להיות תמיד רלוונטיים ולעדכן את ההופעות שלהם בהתאם לזמנים המשתנים. לפני סיבובי הופעות, הקלטות ספיישלים או הופעות בטלוויזיה, הסטנדאפיסטים עשויים להקדיש זמן ממוקד לכתיבת חומרים חדשים ולשיפור החומרים הקיימים.

כתיבת ואיסוף חומרים בסטנדאפ הוא תהליך דינמי, אישי ומתמשך. הסטנדאפיסטים משתמשים במגוון שיטות וטכניקות בשביל ליצור תוכן מקורי ומצחיק, תוך שהם מתאימים את החומרים שלהם בהתאם לקהל ולזמנים המשתנים. הסטנדאפ הוא תחום אמנותי מורכב ומרתק, המשלב בין כתיבה יצירתית לביצוע מדויק.

מפיקי וכותבי סטנדאפ וקומדיה

צילום: מתן הרטמן

הסודות של הסטנדאפ

לסטנדאפיסטים יש כמה סודות שיכולים לעזור להם ליצור ולבצע תכנים מוצלחים במופעים שונים. רבים מהסטנדאפיסטים משתמשים בחוויות אישיות כמקור להשראה. הסיפורים האישיים נוטים להיות אמיתיים ומחוברים יותר לקהל. לעתים קרובות הם לוקחים מצב רגיל ומגזימים אותו או הופכים אותו, מה שיכול להוביל למצבים קומיים. הם יודעים לזהות מי הקהל שלהם ולהתאים את התוכן עבורו. מה שמתאים לקהל צעיר לא בהכרח יתאים לקהל מבוגר יותר. לעיתים סטנדאפיסטים מנסים את אותן בדיחות עם קהלים שונים כדי לראות מה עובד הכי טוב. הם עשויים לשנות ניסוח או טון כדי לבחון את התגובה. סטנדאפיסטים מנוסים יודעים לקרוא את הקהל ולשנות את התוכן בזמן אמת לפי התגובות. לפעמים כאשר סטנדאפיסט צוחק על עצמו, הוא מוריד את החומות ומקנה לקהל הרגשה של קירבה ואותנטיות. המופע חייב להיות זורם. תזמון נכון של בדיחות ופאנצ’ים הוא קריטי ומחושב. הם מקפידים על קצב נכון ולא נותנים לקהל להשתעמם.

יש דברים שהסטנדאפיסטים עשויים להעדיף שהקהל לא ידע, שכן הידע הזה עלול להשפיע על החוויה של הקהל ועל האופן שבו הם תופסים את המופע. לדוגמא:

  • רוב הסטנדאפיסטים משלבים אלתורים במופע שלהם, אבל לעיתים קרובות האלמנטים הללו מתוכננים מראש כדי להיראות טבעיים. הקהל עשוי לחשוב שכל המופע הוא אלתור.
  • בדיחות רבות חוזרות במופעים שונים ובמקומות שונים, והקהל בדרך כלל לא מודע לכך שזהו חומר שנבדק ושופר במשך זמן רב.
  • סטנדאפיסטים יודעים להתמודד עם תגובות שליליות באופן מקצועי ולשמור על שליטה במופע. הקהל לא מודע לתרגולות והתכנים שפותחו במיוחד למצבים כאלה.
  • הקהל בדרך כלל לא מודע לכמה זמן ומאמץ מושקעים בכתיבה ושיפור של בדיחות כדי להגיע למופע הסופי. הם עשויים לחשוב שזה בא טבעי וקל לסטנדאפיסט.
  • רוב הסטנדאפיסטים בוחנים את הבדיחות שלהם במופעים קטנים לפני שהם מופיעים במופעים גדולים יותר. הקהל במופעים הגדולים לא מודע לכך שהבדיחות כבר נבדקו ושופרו.
  • סטנדאפיסטים, כמו כל אומן, מתמודדים עם קשיים אישיים, חרדות, ולחצים. הם עשויים להעדיף שהקהל לא ידע על ההתמודדויות האישיות הללו כדי לשמור על דמות הקומית והבטוחה שלהם על הבמה.
  • יש סטנדאפיסטים שמשתמשים בעוזרים או כותבים שמסייעים להם בפיתוח החומר. הקהל עשוי להניח שהסטנדאפיסט כותב את כל החומר בעצמו.
  • סטנדאפיסטים מתכננים תגובות לנושאים רגישים או פוליטיים כדי לעורר תגובה מסוימת מהקהל. הקהל לא תמיד יודע שהתגובות הללו מבוימות ומכוונות.
  • סטנדאפיסטים מקבלים פידבקים מתמשכים ממאמנים או קולגות. הקהל לא יודע על כל התמיכה וההכוונה המקצועית שהם מקבלים.
  • סטנדאפיסטים עשויים לתרגל את המונולוגים שלהם שוב ושוב כדי להיראות טבעיים, למרות שהתוכן הוא כתוב מראש.

חלק מהקסם של הסטנדאפ הוא היכולת ליצור אשליה של ספונטניות וקלילות, אפילו שמאחורי הקלעים מדובר בעבודה קשה ומאומצת. שמירת חלק מהמידע הזה בסוד עוזרת לשמור על חווית הקסם הזו עבור הקהל.

הסטנדאפ, מהשורשים ההיסטוריים שלו ועד לטכניקות המורכבות של כתיבת וביצוע בדיחות, הוא עולם מרתק המשלב יצירתיות, תבונה ואומץ. ההיסטוריה העשירה של הסטנדאפ מלמדת אותנו כיצד התפתח התחום מכיוון של אמנות בידור בסיסית למופע קומדי רב-רבדים בעל השפעה תרבותית וחברתית רחבה. תהליך כתיבת הבדיחות, שמתחיל מרעיון קטן ומתפתח לבדיחה מושלמת, דורש יכולות מיוחדות ויכולת התבוננות מעמיקה בעולם שסביבנו.

זה הוא חלק ראשון מתוך סדרה שתחקור את תעשיית הסטנדאפ. הפרקים הבאים יתמקדו בנושאים כמו ההשפעה של המדיה החברתית על הסטנדאפ, כלכלת הסטנדאפ, סצנות סטנדאפ עולמיות, מקומן של הנשים בתעשייה, והכוח של הסטנדאפ לשינוי חברתי.

חברת “ארטיסט ניהול וייצוג אמנים” מחברת בין חברות ועסקים לאמנים, אנו נתאים לכם את האמן המבוקש בהתאם לדרישות ולתקציב החברה. לפרטים נוספים והזמנת אמנים לאירועים עסקיים ופרטיים – צרו קשר