Menu
עולם הסטנדאפ - חלק ב׳
הכלכלה מאחורי הסטנדאפ, ההשפעה של המדיה החברתית ופוליטיקלי קורקט
מאמר זה הוא רק חלק שני מתוך סדרת מאמרים רחבה יותר שחוקרת את תעשיית הסטנדאפ לעומק. לחלק הראשון. המאמר הבא מתמקד בנושאים נוספים כמו הבנת הכלכלה והעסקים שבתחום, השפעת המדיה החברתית, התמודדות עם נושאים רגישים כמו חופש הביטוי ומה פוליטיקלי קורקט. במאמר הבא (חלק ג׳) נעסוק בעתיד של הסטנדאפ, מקומן של הנשים בתעשייה, ההשפעה הפסיכולוגית של ההומור, וכוחו של הסטנדאפ לשינוי חברתי.
הכלכלה של הסטנדאפ
אז איך סטנדאפיסטים מרוויחים את שכרם? וכמה סטנדאפיסט מרוויח? לסטנדאפיסטים יכולים להיות ממגוון מקורות להכנסה, בכל מקרה ההכנסה יכולה להשתנות בין אמן לאמן בהתאם לפעילות שלו, למנהל האמן יכולה להיות השפעה גדולה על אופי וגודל ההכנסה של האמן, אלה הם סוגי ההכנסות הנפוצות של סטנדאפיסטים:
הופעות חיות: הכנסה העיקרית מגיעה ממכירת כרטיסים להופעות באולמות, בברים, מועדונים, תיאטראות, ופסטיבלים.
הופעות בטלוויזיה: השתתפות בתוכניות טלוויזיה, פרסומות, סדרות, סרטים או תכניות ריאליטי.
הופעות ברדיו ובפודקאסטים: חלק מהסטנדאפיסטים משתתפים או מנהלים תכניות רדיו או פודקאסטים פופולריים.
תוכן דיגיטלי: פרסום סרטונים ביוטיוב, טיקטוק או פלטפורמות אחרות, לעיתים קרובות עם הכנסות מפרסום
הופעות פרטיות ואירועים עסקיים: הופעות באירועים פרטיים, כמו חתונות או אירועים של חברות.
כתיבה: כתיבת תכנים לתכניות טלוויזיה, סרטים, ואפילו עבור סטנדאפיסטים אחרים.
מכירת ציוד נלווה: מכירת מוצרים ממותגים כמו חולצות, כובעים, ועוד.
אם תלכו להופעת סטנדאפ של אמנים בסדר גודל בינוני או גדול, אתם בטח תחשבו שהם מכניסים המון בזכות מכירה של מספר גדול של כרטיסים לאותו האירוע, באולם לדוגמא, אבל לפני שהאמן יוכל להרוויח פרנסה מהמקצוע שלו, יש לו הרבה הוצאות שצריך לקחת בחשבון, אמנים או מנהלי אמנים שיודעים להוציא את המקסימום רווחיות מההופעות מבלי לפגוע באיכות המופע יכולים להרוויח יותר מאמן אחר ללא נסיון.
צילום: קנבה Canva
ההוצאות של האמנים משתנות מאמן לאמן, אבל אלה ההוצאות שיש לרוב האמנים שעושים הופעות באופן קבוע:
השכרת האולם וצוות ההפקה של המקום, שומר, כרטיסן, ניקיון, דוכנים מכירה/דוכני מתנות לאורחים וכו׳. תשלום למופע חימום, תשלום לצוות הפקה והניהול של האמן, עלויות הפקה כמו תאורה, הלבשה, איפור, צילום, סאונד ועוד. עלויות לשיווק ופרסום המופע, עלויות של פרסום המותג וערוצי השיווק השונים כמו אתר, רשתות חברתיות, יח״צ ועוד. עלויות כתיבת החומרים והזמן שהושקע בתכנון המופע, בנוסף לעוד עלויות נוספות שלא לקחנו בחשבון. כל אלה ביחד יוצרות סביב האמן מערכת של הוצאות שקשה לתפעל ללא עזרה של צוות ניהול איכותי עם ניסיון וקשרים שעוזרים לאמן להתרכז בהופעה ולא בצד הכלכלי של המופעים. העלויות של הקמת מופע יכולות להיות מורכבות מהמון משתנים, בנוסף להפקת מופעים, קומיקאים נתקלים במספר אתגרים כלכליים במהלך הקריירה שלהם. הנה כמה מהבולטים שבהם:
הכנסה לא סדירה: הכנסות של קומיקאים משתנות מאוד ויכולות להיות לא יציבות. לא תמיד יש הופעות קבועות, וההכנסות תלויות בכמות ההופעות ובגודל הקהל.
הוצאות על שיווק ופרסום: קומיקאים רבים צריכים לשווק את עצמם, בין אם זה באמצעות רשתות חברתיות, הפקת סרטונים, או אפילו פרסום בתשלום. כל אלו מצריכים השקעה כלכלית משמעותית וניסיון בלהבין איפה וכמה צריך להשקיע, בנוסף לשינויים שקורים בשוק כל כמה שנים שמשנים את כללי המשחק ויכולים לשנות את רמת ההוצאות לטובה או לרעה.
נסיעות ולוגיסטיקה: הופעות ברחבי הארץ או בחו”ל מצריכות הוצאות על תחבורה, לינה ואוכל. אלו עלולות להיות הוצאות משמעותיות עבור קומיקאים שאינם ממומנים או נתמכים על ידי סוכנות.
השקעה בציוד והפקה: על מנת להופיע בצורה מקצועית, קומיקאים צריכים לעיתים קרובות להשקיע בציוד (כגון מיקרופונים, תאורה וכו’) ובהפקות וידאו עבור הופעות מקוונות או פרסום.
קושי בהשגת תמיכה כלכלית: לעיתים קשה למצוא ספונסרים או משקיעים שמעוניינים לתמוך בקומיקאי בתחילת דרכו, במיוחד כאשר אין להם קהל מעריצים גדול או הכרה נרחבת. לכן שלבי ההתפתחות של סטנדאפיסטים יכולים להיות ארוכים וקשים, ולרוב אמנים שאינם נתמכים ע״י אנשי מקצוע טובים, לא מצליחים לפרוץ את מחסום הפרסום והם נפלטים מהתעשייה ונשכחים.
תחרות: תחום הקומדיה מאוד תחרותי, וקשה להתבלט ולבנות קהל מעריצים נאמן, לכן לעיתים הקריירה של סטנדאפיסטים יכולה להיות קצרה, והיכולת להצליח לאורך זמן, לחדש את המותג ואת התוכן הם הסוד להצלחה ארוכת טווח.
חוסר וודאות בקריירה: אין ביטחון כלכלי בקומדיה בארץ. הופעות עלולות להתבטל, טרנדים עלולים להשתנות, והטעם של הקהל יכול להיות בלתי צפוי.
עבודה ללא תשלום: קומיקאים רבים מתחילים את הקריירה שלהם בעבודה ללא תשלום בהופעות פתוחות או באירועים קטנים כדי לצבור ניסיון ולקבל הכרה.
מיסים ודיווח כספי: כמו כל עוסק עצמאי בארץ, סטנדאפיסטים צריכים להתמודד עם תשלום מיסים ודיווח כספי, מה שמוסיף מורכבות לניהול הכספים שלהם. כדי להתמודד עם האתגרים הללו, קומיקאים רבים נאלצים להשתמש או לפתח בעצמם יכולות נוספות, כמו ניהול עסק, שיווק, ויצירת קשרים בתעשייה. חלקם גם עובדים בעבודות נוספות במקביל כדי להבטיח הכנסה קבועה עד שהם מצליחים לפרוץ בתעשייה.
כלכלת הסטנדאפ בעידן המודרני מתאפיינת באתגרים של הכנסה לא סדירה, הוצאות משמעותיות על שיווק ופרסום, ותחרות גבוהה, אך בחירה בחברת ניהול אמנים בעלת מוניטין וניסיון יכולה להקל על התהליך ולקדם את האמן בזמן קצר יותר ובאיכות גבוהה בהרבה ממה שהוא היה מצליח בכוחות עצמו, בנוסף, במציאות הנוכחית המדיה החברתית מספקת הזדמנויות חשיפה חדשות להפצת תוכן להמונים, בניית קהל מעריצים, מימון עצמאי וקידום קריירה באופן מהיר יותר מבעבר.
צילום: קנבה Canva
תפקידה של המדיה החברתית בתעשיית הסטנדאפ
המדיה החברתית השפיעה באופן משמעותי על תחום הסטנדאפ בעשור האחרון. בעבר האמן היה צריך להופיע מול כל לקוח בשביל שהלקוח יכיר אותו, היום המציאות השתנתה, בעזרת כוחו של האינטרנט החשיפה לאמנים ולתכנים חדשים אפשרית במהירות ובקלות יותר מבעבר. קומיקאים יכולים להשתמש במדיה החברתית כדי לשתף קטעים מההופעות שלהם, קטעי וידאו מקוריים, ולהגיע לקהל רחב יותר במהירות ובעלות נמוכה יחסית. פלטפורמות כמו יוטיוב, פייסבוק, אינסטגרם, וטיקטוק הפכו לכלי עיקרי להעלאת תכנים והפצתם. באמצעות מדיה חברתית, קומיקאים יכולים לבנות קהל מעריצים נאמן ולשמור על קשר ישיר איתם. הם יכולים ליצור אינטראקציות עם העוקבים שלהם, לקבל משוב מיידי, ולהגיב בזמן אמת.
המדיה החברתית מאפשרת גילוי כישרונות חדשים שלא היו מגיעים לידי ביטוי באמצעות אמצעים ישנים. רבים מהקומיקאים המצליחים של השנים האחרונות התחילו את דרכם דרך המדיה החברתית. קומיקאים יכולים להשתמש במדיה החברתית כדי לקדם הופעות ואירועים קרובים, למכור כרטיסים ולהודיע על מופעים חדשים. המדיה מאפשרת לקומיקאים להיות יצירתיים ולהתנסות בתכנים חדשים, פורמטים קצרים ומותאמים לדיגיטל, מה שמביא לחדשנות, עשייה והתפתחות בתחום. קומיקאים פופולריים במדיה החברתית יכולים לשתף פעולה עם מותגים ולקבל חסויות, מה שמספק להם מקור הכנסה נוסף.
לסיכום, המדיה החברתית פתחה דלתות חדשות לקומיקאים, נתנה להם כלים נוספים לקידום והפצה, ושינתה את האופן בו הם מתקשרים עם הקהל שלהם ואת אופציות החשיפה שלהם.
ההשפעה והקשר של עולם הבידור לגבולות חופש הביטוי
הסטנדאפ, בשל תכניו הפרובוקטיביים לעיתים, עשוי להיתקל בצנזורה או בהגבלות מצד גופים שונים. זה מציב את הסטנדאפיסטים בקו החזית של המאבק על חופש הביטוי, מאחר והם צריכים להתמודד עם הגבולות המותרים על ידי החברה והחוק. לאורך ההיסטוריה אנשי בידור התשתמשו בפורמט בשביל לאתר את חופש הביטוי, ליצר שיח, ולבקר נושאים משמעותיים בחברה.
סטנדאפיסטים לעיתים קרובות מעלים נושאים חברתיים, פוליטיים ותרבותיים לשיח הציבורי. באמצעות ההומור, הם יכולים להעלות מודעות לבעיות וסוגיות שונות בצורה נגישה ומעוררת מחשבה. הסטנדאפ מאפשר לאמנים להביע את דעותיהם האישיות בצורה חופשית. זהו מרחב שבו הם יכולים לבטא ביקורת חברתית, פוליטית ותרבותית בצורה שאינה אפשרית במדיומים אחרים. סטנדאפיסטים נוטים לדחוק את גבולות השיח המקובל, לעיתים מדברים על נושאים שנויים במחלוקת או טאבו. הדבר יכול לעורר דיון ולהרחיב את גבולות חופש הביטוי. הומור מאפשר ליצור חיבור רגשי עם הקהל, ובכך להעביר מסרים בצורה אפקטיבית יותר. סטנדאפיסטים יכולים להשתמש בהומור כדי להעביר ביקורת או דעות בצורה שמתקבלת יותר על הדעת ומעוררת פחות התנגדות.
סטנדאפיסטים מתמודדים עם האתגרים של פוליטיקלי קורקט והשלכותיה על חופש הביטוי. ישנם אמנים שמבקרים את הפוליטיקלי קורקט בטענה שהוא מגביל את יכולתם להביע את עצמם בחופשיות, בעוד אחרים מנסים למצוא את האיזון בין חופש הביטוי לכבוד לקהלים שונים. במקרים רבים, מועדוני סטנדאפ והופעות פרטיות מספקים מרחב בטוח שבו ניתן לבטא דעות ורעיונות בצורה חופשית יותר מאשר במקומות ציבוריים אחרים. זהו מקום שבו ניתן להתנסות בחומרים חדשים ולראות את התגובות של הקהל בזמן אמת. הסטנדאפ משפיע על התרבות הטרנדית ומשקף אותה, ולעיתים קרובות מעלה שאלות על חופש הביטוי ועל הגבולות שלו. הוא יכול לשנות את האופן שבו אנשים תופסים נושאים מסוימים ולעודד אותם לחשוב בצורה ביקורתית יותר. בסיכומו של דבר, הסטנדאפ משחק תפקיד חשוב בשימור ובהרחבת חופש הביטוי בחברה שלנו, תוך שהוא מתמודד עם אתגרים והגבלות חברתיות ופוליטיות.
צילום: קנבה Canva
על מה מותר לצחוק ועל מה אסור? ואיפה הגבול?
סטנדאפיסטים מתמודדים עם נושאים רגישים כמו חופש הביטוי ופוליטיקלי קורקט בדרכים שונות, תוך שמירה על איזון בין היכולת להצחיק לבין הכבוד לקהל בנושאים שנויים במחלוקת:
היכרות עם הקהל: סטנדאפיסטים מצליחים מזהים את הקהל שלהם ומבינים את הגבולות והרגישויות שלו. הם מתאימים את החומרים שלהם לקהל הספציפי כדי למנוע פגיעה מיותרת בנושאים שיכולים לעורר אנטגוניזם.
הומור עצמי: שימוש בהומור עצמי מאפשר לסטנדאפיסטים לעסוק בנושאים רגישים בצורה פחות תוקפנית ויותר מתקבלת על הדעת, מאחר והם לוקחים את עצמם כיעד לבדיחה, ובכך מאפשרים לעצמם לצחוק על כל דבר כל עוד הבדיחה היא על חשבונם.
איזון בין חופש הביטוי לאחריות: סטנדאפיסטים מבינים את החשיבות של חופש הביטוי, אך גם את האחריות הנלווית. הם בודקים ושוקלים את ההשפעה של הבדיחות שלהם לפני שהם בוחרים להוסיף את התוכן למופע ומשתדלים להימנע מהשפלות או התקפות אישיות בכל דרך אפשרית.
דיאלוג עם הקהל: לעיתים קרובות סטנדאפיסטים יוצרים דיאלוג עם הקהל כדי להבין את הגבולות בזמן אמת. אם הם מרגישים שהקהל לא קיבל בהבנה את התוכן, הם מגיבים לתגובות הקהל ומתאימים את החומרים בהתאם במופעים הבאים.
מודעות חברתית: סטנדאפיסטים רבים מודעים לסוגיות החברתיות והפוליטיות הרלוונטיות, ומנסים להשתמש בהומור ככלי להעלאת מודעות ולפתיחת דיון ולא נסחפים לדעה אישית או אגנדה של צד אחד במפה. הם בוחרים בנושאים בצורה שתעורר מחשבה ולא תגובות שליליות.
הימנעות מנושאים מסוימים: יש סטנדאפיסטים שמעדיפים להימנע מנושאים מסוימים לחלוטין כדי לא להיכנס למחלוקות ולהתרכז בהומור נגיש ומקובל על כולם.
בכל מקרה, הגישה של כל סטנדאפיסט היא אישית ותלויה בסגנונו ובתחושת האחריות שלו כלפי הקהל והתכנים שהם מציגים, כיום, יש יותר אפשריות לקומיקאים להשתמש בכל סוג של הומור ולצחוק כמעט על הכל בפלטפורמה המתאימה ומול הקהל המתאים, בהתאם לאופי של הקומיקאי ובכמה הוא מוכן לדבר ולצחוק על נושאים מסויימים, בכל מקרה כנראה שיש לכל אחד מהם את הקהל שיסכים לקבל את התוכן שהסטנדאפיסט מציע, במיוחד כאשר הקהל יודע למה לצפות דרך היכרות מוקדמת עם התכנים, חריפים ככל שהיו.
צילום: מתן הרטמן
עולם הסטנדאפ, המתאפיין באתגרים כלכליים ותחרות עזה, מצא במדיה החברתית מקפצה משמעותית להפצת תוכן, ובניית קהל, תוך שהוא משחק תפקיד מרכזי בשימור והרחבת גבולות חופש הביטוי באמצעות העלאת מודעות, אתגור גבולות השיח והביטוי האישי.
אנו מזמינים אתכם לקרוא את החלק הראשון בסדרה (תעשיית הסטנדאפ חלק א׳: ההיסטוריה, האמנות, וכתיבת החומרים) נמשיך לעקוב אחרי הסדרה על עולם הסטנדאפ, בחלק ג׳ שיתפרסם בקרוב, ולגלות עוד על התחום המרתק של הסטנדאפ, וכיצד הוא ממשיך להתפתח ולהשפיע על חיינו.
חברת “ארטיסט ניהול וייצוג אמנים” מחברת בין חברות ועסקים לאמנים, אנו נתאים לכם את האמן המבוקש בהתאם לדרישות ולתקציב החברה. לפרטים נוספים והזמנת אמנים לאירועים עסקיים ופרטיים – צרו קשר
